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在中国绘画史上，出于造纸技术水平、古人坐卧空间和绘画材料价值等多方因素的限制，明清之前的作品尺幅都不大。直至明清时期的坐卧器具变成高足，造纸技术水平获得大幅改进，造出大幅宣纸，出现长锋羊毫毛笔，绘画史上才逐渐出现大尺幅的书法、绘画作品。但是，绘画史上有大量的经典中小尺幅作品，仅观看原作，难以研究画面细节。出于对作品的保护，现代人在博物馆中看到的不仅仅是作品本身，更是作为文物的作品，只能在展柜前远观。较早突破这种视觉限制的是《千里江山图》在2008年北京奥运会开幕式上的展示。《千里江山图》是北宋画家王希孟的山水画作品，尽管长约12米，但宽度仅有半米，后者成为观众体会细节的限制。北京奥运会开幕式运用了当时的尖端科技PG灯，即高亮度投影灯，通过光学投影原理，采用高亮度光源，将画面局部放大在长147米，宽22米的LED屏幕上，形成强大的视觉冲击力，细节非常清晰，为作为文物的作品图像提供了更高效、更精准的传播方式。
实现从局部高清到整体高清的是在2010年6月，故宫博物院、微软亚洲研究院和北京大学合作研发的“走进清明上河图”沉浸式数字音画展示，采用了超高清晰的数字影像，比北京奥运会开幕式上《千里江山图》的局部展示更为全面，最大程度地再现了原作所有细节。同年，上海世博园中国馆对《清明上河图》更进一步，借助现代投影和三维动画技术，画面放大至长128米，高6.5米的屏幕，比原作放大了30倍，细节更为清晰，气势更为震撼。更为难得的在于，画面冲破了美术门类的静态局限，图像中的人物、走兽、河流等物象都是动态的，虹桥下的河水托着船只前行，路边的人群熙熙攘攘，城外的牛羊慢慢悠悠，更具有电影艺术的时空感，给观众带来新奇、震撼的艺术体验。
2013年5月，北京故宫首次尝试开发手机APP，选取知名度较高的《十二美人》图作为主要介绍对象。APP以藏品的高清图像为基础，以古乐作为背景，用户可以用放大镜效果查看图像，结合家具、陶瓷、宫廷生活、书画等多方面研究成果，对绘画本身的构图、技法进行分析，帮助观众从专业角度欣赏。同样类型的APP还有2015年上线的《韩熙载夜宴图》、《故宫陶瓷馆》、《清代皇帝服饰》等。《韩熙载夜宴图》根据画面内容，分为听乐、观舞、暂歇、清吹以及散宴五个段落，不仅有高清影像和细节放大，触摸画卷中的人物，她们即会奏起古乐，跳起舞蹈，还融入语音、文字以及视频等媒体信息，用专业的注释介绍画中的历史故事和印章等，让用户拥有更直观的视听体验。
现阶段更进一步带领观众体验沉浸式叙事的是2022年1月在北京、重庆陆续上演的《画游千里江山—沉浸式光影展演》，重点突出“游”和“沉浸”，是致敬北京中轴线申遗的重要项目。本场展演1:1高清复刻《千里江山图》长卷，将绘画作品和舞蹈诗剧结合，采用多台超清投影,融合VR、全息、升降等舞美技术,再造宋徽宗创办画学求贤若渴的文化环境。演出的前半场，演员身着宋人服装演绎王希孟创作《千里江山图》的过程，观众以画师身份参与其中，犹如穿梭于宋朝街头。后半场的人物则改为身着画面中青绿色服装，配合舞蹈演绎画面故事。表演结束，现场还开设手绘空间，观众可以选择《千里江山图》的局部体验王希孟的作画过程。此次展演着力打造“一朝步入画卷,一日梦回千年”的真实沉浸环境，通过视觉、听觉、触觉于一体的全方位立体体验，创造性的演绎历史。
沉浸式展演的前提是数字技术的支撑，在科技融于艺术的探索道路上，北京故宫在全国一直处于前端，百年前就开始做清宫影像采集。2002年起，故宫建立数字化资产应用研究所，开始了三维数字化的应用建设，在博物馆数字化探索的道路上走了20多年，探索出一条适合故宫博物院的三维数字化道路，数字化保护、数字化研究、数字化展示，集保护、研究、展示“三位一体”。在数字化展示方面，沉浸式展览是一种趋势，另一种流行趋势是虚拟展厅和在线月，北京故宫推出《故宫展览》APP，这是一款虚拟展厅，整合了近几年来推出的众多精品展览，用户可以全天候访问线上展厅，观看展品图文，查询导览地图，以图搜图，进行展厅全景虚拟漫游，开启了虚拟现实VR模式，最大限度地为无法前来实地观展的公众提供了实景观赏体验，打造7×24小时永不落幕的故宫展览。这开创了传统展陈与数字媒体相结合的展览新格局，突破实体边界，让接受群体超越时间和空间限制，更为广泛，全面提升博物馆开放性及公众服务水准，从“馆舍天地”转向“大千世界”。鉴于此，2020年新冠疫情的到来为虚拟展厅和在线展览的广泛应用提供了契机。一时间，美术助力抗疫成为业界同仁的共同追求，虚拟展厅和在线展览成为众多博物馆、美术馆等专业机构流量加持的新筹码。
随着技术的成熟和对线上传播的重视，越来越多的博物馆开始了数字化建设，敦煌博物院、上海博物院等多家单位都致力于高清图像的采集和数字化展览的推介。出于保护、研究和传播的要求，对于尚未开始数字化建设的文博单位，科技融于艺术的浪潮下，数字化建设会成为必然之路。当数字化和数字艺术展成为常态时，展现如何独有特性，有效避免这一过程中的同质化问题又会成为新的挑战。当下元宇宙称得上科学技术炙手可热的新风口，相信不久的某一天，元宇宙世界的博物馆建设完备，也会成为各大博物馆继续面对的新话题，继续改变图像的叙事方式。对于研究者来讲，虚拟技术、人工智能、元宇宙等层出不穷的技术革新带来的诸多突破，是科技艺术时代的优势所在，但对原作的高度认知和研究始终是根本。
